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场景化的中国传统雕塑

放大字体  缩小字体 发布日期:2018-03-08  来源:中国石雕网  浏览次数:698

  艺术研究场景化的中国传统雕塑李嫒嫒(湖南科技大学艺术学院,湖南湘潭411201)或人造山水来实现,这不仅体现在传统建筑上,与建筑一样,中国人将雕塑作为一个真实的对象来对待时,将居室,场景一起带进来了。本文将就中国传统雕塑的场景化进行分析。

  在广袤的中华大地上,有着云冈石窟,龙门石窟等数个大大小小的石窟寺庙伫立,记载了从远古一直走向百许年前的清王朝的信仰传承及民族历史变迁过程中的精神构想,而这种信仰和构想传承至今的载体则是由着大大小小的雕塑和色彩风华变化不一的壁画来表现。

  现今我们所考察的遗留至今的中国传统雕塑与西欧传统雕塑所不同的是中国雕塑的场景化,中国雕塑的场景化最具的特征是借助自然空间或人造山水来实现,这不仅体现在传统建筑上,与建筑一样,中国人将雕塑作为一个真实的对象来对待时,将居室,场景一起带进来了。

  从山西众多的寺庙之中,山水与立体塑造的奇峰异石和这些宗教雕塑形成了一种空间呼应,构成了富有气氛的自然场景,如山西双林寺释迦殿,千佛殿,菩萨殿四周布满壁塑人物塑像达1200余尊,以具体情节组成连环画似的壁塑群雕,从地面沿墙壁而上,人物左顾右盼,上下呼应,前后相连,漫步于山水云端之间,通中那种镂空结构以及吐纳空间的组群方式来整合亦可曰〃佛有佛境,佛有佛情".中国佛教艺术起源于印度经过一千多年的发展成影响中国各个阶层人文墨士,下层劳动人民的意识形态仍是禅宗,有儒有道,讲究心悟心彻之道,并将这种宗教融入了自然情怀,一种超然淡泊的生活态度和人格精神的商逸之士。中国人富巧于思,将他们的生活理想和自然情趣加入到对佛理想境界的思逸,于是中国的雕塑大大的不同于西方传统雕塑,将雕塑置于自然之中,雕塑也源于自然之中。例如,龙门石窟,以山为体,引伊阚做伴。

  除与佛教源自印度,于"草窟式〃进行苦行僧般的修行夕卜,最大在于中国热烈的崇拜着几千年以来的赖以生存的土地,现在北方大片的农村中仍旧流传着这样一种说法〃家有土地龛,全家保平安〃将雕塑置于与土地最近距离的地方,更多的也是一些拔地而起的雕塑,走在云冈石窟诸尊敞天大佛前,这佛已是土地的主宰,所以到后期中国形成自己的雕塑时选择的大部分材料都是泥土,土地而萌生的这种要求将雕塑与自然更加亲密的接近。

  中国雕塑的场景化在石窟之外的诸多寺庙之中,通过人物的相互传承,人物之间的相互关照,各人物对于其外在环境的影响来构成一个社会生活场景,当迈进双林寺山门之后迎面而来的是一字排开的四大金刚,魁梧刚健,气势磅礴,无论身处何处,都感觉是受制于诸金刚们的严密监视之下,每一个金刚的扭头,侧看,低头,俯视寓动于静,让人感觉这是一个巡回的系列影像,高度集中的关注,一丝一网都逃不过此。这里将活动着的人与雕塑一起构成了一个场景,寓他于你之中,寓你与他之中。同时参看千佛殿内韦驮塑像,身穿盔甲,正面而立,身体重心立于左腿,紧握右拳,昂首挺胸,整个身体呈“S”

  形,充满张力,成功的表现了一种凝固于瞬间的不动之动,背负赋予了一种勇士的伟大气魄,跳跃着生命的律动。带给人的是全身的啧发,将他的张力施于在场的所有的人,这也是中国(上接第248页)展〃多元发展〃的能力。作为设计教育没有探索性的学习其价值意义等于零,探索性这是一种宝贵的资源,唯有探索才能发现新大陆,才能发现新价值。

  时代在进步,现代印刷、网络、媒体技术的发展,为视觉传达设计提供了更为广阔的设计思考空间,设计要素、设计手段有了更多的技术和可能,从平面走向多维,从静态走向动态,生命周期转向瞬间即逝,作为设计的基础应当考虑在当代多传统雕塑与此有别于西方之处,正所谓"传神写照“表达了我的东西,且能领会我的东西,需要这样一种交流,大概也就是一种〃人和〃的氛围,西方个人,英雄主义之不同,中国讲究〃一团和气〃的集体关照,需要一种联系,而不同于西方雕塑演绎自身的故事,高傲。孤立的依附于建筑之上。

  社会场景的交流一个置于外物而不顾,人物之间的一个集体放映,33尊侍女环列四周,围绕主像站立,其组群排列形式已突破寺观雕塑排列形式的固有形式,通过塑像人物自身的动态来营造世俗的社会氛围,赋予了这些无生命泥塑以活的灵魂将皇室后宫各式各样的人物场景放映的淋漓尽致,将一千年的场景活生生的搬进来了,在龙门石窟所表现出来的人物按照辈分,等级来排列,或是千佛洞里塑造的一个佛的王国,大佛,小佛,听的,答的,管事的佛,至尊的佛,漫天飞舞的影像,各居一寓,各守一方,入门的火焰或门槛,华丽的藻井,热热闹闹,熙熙攘攘。

  之所以中国传统雕塑不同于西方雕塑,也有诸多不同于佛教发源地印度,其中的原委大概有三个方面:首先,佛教源于中国可能在初期,作为一种麻痹的工具,将自己在世所受的〃苦行〃转变为一种对来世的积极,超脱今世的修行,带到当时饱受战争摧残的西晋,随着社会的发展,中国人骨子里的中庸,随意的隐忍享乐的性格,逐渐凸现出来的时候,佛教的精神性向着世俗性开始转变了,场景开始了转变,这其中,佛教故事里的人物开始渐渐地发生了置换,佛教故事里的人物形象开始了置换,佛教故事里的场景也开始了发生置换。

  其二,建筑的因素,由于中国长期以来均是以木质材料为主,因而保存下来的并不多,但是从山西大同的善化寺,上化严寺的布局,以及其整个建筑的构造造型而言,中国人的建筑概念所起的作用,先前由印度的草穹室,然后佛教内容搬入室内的生活场景,正所谓〃安居乐业〃的观念,将雕塑搬入室内,建筑与雕塑结合,然后在人们的宗教信仰之内,入室膜拜,加之中国建筑屋檐低矮,横向扩展,采光不足,将空间压缩,自有了建筑,佛,教徒的一体,自有了〃济济一堂〃的热闹场面。

  其三,社会因素的变化,封建社会及其制度的变化,将中国传统雕塑的场景,由一个形式推向另一形式。例如,明代的金刚们多为屋内所塑,感觉高大的真实的人体所给予的气势是一种崇高与压抑,一种即将爆发的膨胀,似与要将屋顶冲破,人性与兽性结合起来了,这是否也该说明的宦官专制,处于资本萌芽阶段而压抑所需求的一种爆发呢而清代的如雍和宫,所修诸如菩萨而面相相差无几,不知道是说其懒惰,还是说不敢突破,沉迷于其中不敢自拔,只是饰以无穷无了的图案,修饰那背光复杂的图案,雍和宫内五百罗汉,人形微小,只是置于其中,而工匠们所困惑的是什么呢是皇家宫殿不敢修,不敢动,还是一种压抑之下,繁荣下给自身的一种不可置信和否认那但是所有的雕像都没有脱离这种场景。

  不同的民族,不同的生活习俗,不同的精神观念造就了不同的艺术,中国雕塑的场景化也就是一个泱泱大国洋洋洒洒的一笔。

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